I Københavns eneste drypstenshule kan man nu opleve en stor installation hvor lys blive brudt i alle spektrets rene farver. Det første man bliver slået af i det der engang var Københavns gamle vandreservoir, er kontrasten mellem det våde, mørke og klamme miljø og de fine brydninger af lys. Det er den kontrast der gør stedet som skabt til lige netop denne slags kunst. En kunst der kræver meget af de ydre omstændigheder.
Ren æstetik
Her er det ved første øjekast ikke motiver og skildring af lys, men selve lysets spektralfarver der arbejdes med. Man fornemmer at det er en meget Koreansk/Japansk måde at arbejde med det æstetiske på: fascinationen af det perfekt konstruerede værk. En perfektion der kan skabe en form for meditativ oplevelse hos beskueren, her gælder det om at lade indtrykkene komme til sig uden at tænke for meget. Det kan synes som om installationen er en uendelig gentagelse af det altid flotte spekter som vi kender fra regnbuen, men Kimsooja har tilført den nye spektakulære dimensioner gennem et meget bevidst og velovervejet arbejde med hvad små ændringer kan føre til. Der er som materiale anvendt samme type lysbrydende film i hele udstillingen så det bliver nødvendigvis variationer over et tema.
Fugtige søjlesale
Vi ser ikke mange kunstnere som Kimsooja i Danmark, det kan måske skyldes at et værk som det vi ser i Cisternerne, som nævnt kræver meget plads. Hendes meget “rene” værker er i famile med de lys og farve installationer der blev vist på Copenhagen Contemporarys Light & Space udstilling sidste år. Ligesom kunstnerne på den udstilling er Kimsooja også optaget af nye materialer og effekter – og er absolut ikke bange for at bruge dem.
– og krystalpaladser
Hun har arbejdet med tilsvarende materialer rundt om i Europa i forskellige gamle botaniske drivhuse, krystalpaladser, effekten der var en helt anden end her, da det jo var det varierende dagslys der blev brudt i prismefladerne. Det gør udtrykket i Cisternerne unikt da der her er brugt faste uforanderlige lyskilder. Til gengæld spiller publikum med i værket, da man kan se de øvrige besøgendes silhuetter gennem det tynde prisme væv. Det gør værket til en både foranderlig og en afgrænset oplevelse, hvor rummet er brugt optimalt og hvor mange fravalg også er med til at understrege kunstnerens intentioner. Krystalpaladset er flyttet ned under jorden.
En helhed
Der er ikke nogen lineær oplevelse i denne udstilling, ingen historie, men man drages ind gennem de underjordiske haller og kan ikke undgå at blive fascineret af farve- og lysspillet mellem buerne, søjlerne og spejlingerne i vandet. og ikke mindst de store forskelle der er for hver centimeter man flytter sig. Det er et godt valg med Kimsooja til dette års oplevelse i cisternerne, hvis man indstiller sit sind på en oplevelse af farvestrøg i luften kan man få lang tid til at gå i Cisternerne, lige ind til man ikke kan holde varmen længere!
Kimsooja: Weaving the Light
Cisternerne i Søndermarken overfor Frederiksberg Slot