Et af denne udstillings billeder hedder “Blotteren”, og uden at kende denne titel giver billedet ikke rigtig mening. Når man så har læst titlen kan man til gengæld ikke lade være med at at smile – billedet viser en kunstner der sælger sakse, save, ure og kruseduller – ja sig selv. Man forstår, at for selv en så fremgangsrig maler som Dana Schutz, skal man hele tiden være parat til at sælge sig selv. Det er vel betingelsen for at kunne overleve i en hård verden – her kunstens verden. I værket ligger også historien om en kunstners tvivl på sig selv. Billedet er i forhold til udstillingens øvrige værker relativt løst malet og kunne dermed også godt være en kommentar til spørgsmålet “hvornår er et billede færdigt?”, et spørgsmål alle kunstnere kender til.
Kunstneren som seismograf
Vi lever alle i en ganske tæt strøm af informationer og indtryk, konstant kommer de i små usammenhængende stumper ind over os. For at beskytte os selv lader vi det meste glide forbi. Vi sætter vores galvaniserede panser op mod medierne, men for en kunstner som Dana Schutz er mediestrømmen selve substansen i hendes billeder. Hun omsætter indtrykkene og sætter dem sammen til heftige billeder. Her er nutidens flimmer altid tilstede og informationstætheden intens. I nogle af hendes tidlige malerier som fx “Fanatikerne” og “Mandeverden” ser man dog tilløb til en egentlig fortælling. De nyere værker er mere i nuet og fyldt med et hav af elementer der tilsammen skyder os afsted til en nogen gange ordløs forståelse. Hun er derfor også helt komfortabel med at vi som beskuere har vores egen opfattelse af værkerne og giver dem vores egen mening.
Dialogen med beskueren
Et af udstillingens hovedværker er “Den Offentlige Proces”, et stort lærred på 3 × 5,5 meter. Det er vel nærmest malet til denne udstilling på Louisiana, da der i kataloget er et længere interview med kunstneren om tilblivelsen af netop dette billede. I interviewet kan man læse at maleriet for Dana Schutz er en dialog med mange aktører og med utallige referencer til andre kunstnere. Billedets plankeværk kan ses som et udtryk for den proces USA befinder sig i, hvor samfundet hele tiden redefinerer sig selv og skaber nye fokuspunkter. Her i dette billede kan den samme væg være fra nybyggernes huse, men kan også ses som en væg i nutidens slum. Bag trævæggen er der mange hints til fænomener og personer: en voldsmand, en kurator, en journalist, en søjlestump osv. Foran væggen er de centrale figurer: den lidt skumle hippie, den gravide kunstner, og digteren der lidt verdensfjernt ser op på himlen – et spændende og fabulerende maleri.
Det evige maleri
Maleriet forsvinder aldrig som udtryksform og Dana Schutz viser at maleriet stadig kan aftvinges nye måder at bruge lærredet på. Man kan let se hendes referencer til andre kunstnere i hendes billeder. Der dukker billedstumper og kompositioner op som man synes at have set før. Dana Schutz lægger ikke skjul på at hun har forbilleder, men hun bruger dem som man skal, nemlig som afsæt til ny originalitet i sit udtryk.
At arbejde i ler er som at male
Hun holder meget af at modellere skulpturer, de er ligeså fyldte med nutidige indtryk og elementer som hendes malerier. Selv siger hun at leret har ligeså meget med tonalitet at gøre som maleriet. Hun synes at leret har noget “gå bare igang og se hvad der sker” over sig . På udstillingen er der flere bronzer lavet efter hendes lerskulpturer, en af dem hedder “Ekspressionisten” hvor pistolerne fra den traditionelle duel i cowboyfilm er skiftet ud med pensler. Figuren står klar til den evige duel med det hvide lærred og udstråler, som Dana selv, stor energi. Der er også en voldsom aggresivitet som man ikke umiddelbart finder hos hende selv. Få selv et indtryk af hende i videoer på YouTube og Louisiana channel.
At hun hele tiden har arbejdet sig hen imod det tredimensionelle ses bla. i det meget pastost malede “At have et Hoved “. Her er laget af farve nogle steder så tykt at der næsten er tale om et relief. Det er et meget velkomponeret maleri med fin balance mellem det abstrakte og det genkendelige.
Stemmen ved siden af
En anden af hendes fængende skulpturer er “Bugtaleren” hvor hun leger med det lidt uhyggelige aspekt ved bugtaleriet, dog med et humoristisk skær. Dana Schutz holder som sagt af at arbejde med leret og synes at hun får både rummet og dybden fra malerierne materialiseret. Bugtaler skulpturen peger tilbage (og frem) på flere af hendes malerier. Man ser en bugtaleragtig figur i “Bådsmanden” og i det nye store billede “”Den Offentlige Proces”.
Hendes kultegninger er selvstændige værker, men også det medie hun bruger til at skitsere sine skulpturer op i, kullets graduerede toner kan give en god ide om hvordan leret skal formes. Der er på udstillingen også en del fine kultegninger hvor hun i en noget mere forenklet form portrætterer en masse fiktive personer.
Ansigtsæderne
Hvad er der tilbage hvis vi spiser os selv? Et simpelt spørgsmål med store perspektiver – mange vil måske tænke på miljøet, men her er det et stærkt udsagn om konflikten mellem det indre og ydre – mellem det psykiske og sociale. “Ansigtsæderen” er et voldsomt billede med brede strøg i kunstnerens rødgule palet, det griber en og er et af udstillingens mest direkte billeder der rammer lige ned i beskuerens følelser. Temaet genkendes i nogle af de andre billeder på udstillingen fx det tidlige værk “Omformerne”, hvor nye mennesker sættes sammen af andres knogler. Det maleriske udtryk tager det surrealistiske ud af motiverne, æstetikken ved malerstrøgene gør det lettere at se på.
Der er rigtig mange indholdstætte billeder på udstillingen og heldigvis gode tekster ved flere af dem. Titlerne er, meget prisværdigt, alle oversat til dansk, hvilket gør udstillingen let at gå til, men husk også se på billederne. En lille anke er belysningen: i de lokaler hvor der ikke er så højt til loftet slår spotlyset hul i de blanke billeder og det er svært at komme til at se helheden. Udstilling på Louisiana skubber til beskuerne, her er fyldt med stærke og nogen gange provokerende malerier i en farvestærk palet. Dana Schutz er en spændende kunstner der viser os meget om den tid vi lever i.
DANA SCHUTZ – BETWEEN US
Frem til 11. juni 2023
Louisiana Museum of Modern Art
Gl. Strandvej 13
3050 Humlebæk